曲目列表
专辑简介
专辑简介：舒曼于 1850 年 11 月用大约两周的时间创作了大提琴协奏曲。在舒曼之前，几乎没有大作曲家创作过大提琴协奏曲。舒曼避免了为技巧而技巧，而是以其特有的诗意表达、亲切感和幻想为主。舒曼最初是为单簧管和钢琴谱写《幻想曲 Opus 73 》（1849 年）的，但同时也为小提琴或大提琴提供了备选曲目。在单簧管的选择上，舒曼具有典型的创新精神。这三首乐曲旋律相互关联，没有间断，形成了一个整体。舒曼的《降A大调慢板和快板 Opus 70》 创作于 《幻想曲 Opus 73 》之后一周。他最初打算为圆号创作第 70 号作品，但他指定了大提琴、小提琴或中提琴作为替代乐器。这首作品充分体现了舒曼的浪漫主义精神。广阔而梦幻般浪漫的快板转入跳跃欢快的快板主旋律。正如舒曼在《莱茵交响曲》（1850 年）中希望 "流行元素 "占主导地位一样，《五首民谣》（1849 年）也相应地简洁、明快、通俗易懂。然而，舒曼创造性的想象力和广阔的表现力却丝毫不减。艺术家简介：现年 27 岁的荷兰大提琴家艾拉·范普克（Ella van Poucke）是 2017 年著名的 "奇吉亚纳大奖"（Premio Chigiana）的得主，最近又获得了格拉赫滕音乐节奖（Grachtenfestival Prize），属于当今一代大提琴家中的佼佼者。她的荣誉丰富,包括2015年国际伊桑韵大提琴比赛的一等奖、2015年莱奥波尔金奖、2013年尼古拉斯·费曼尼希奖、2014年伊丽莎白·埃弗茨奖等。艾拉生于音乐世家,10岁进入海牙皇家音乐学院,后来在阿姆斯特丹音乐学院师从戈德弗里德·霍格文。2009年至2016年,她在德国克罗恩贝格音乐学院跟随芬兰大提琴大师弗朗斯·赫尔默森学习。此后,她在2016年至2019年成为比利时伊丽莎白王后音乐学院的驻院艺术家,师从加里·霍夫曼。艾拉现在演奏的是一把1620年制作的马吉尼大提琴,这是一位匿名捐赠者慷慨借给她的。钢琴家让·克洛德·范登·艾因登（Jean-Claude Vanden Eynden）在年仅16岁时就在1964年的伊丽莎白女王比赛中获奖,成为历史上最年轻的得奖者之一。这个显赫的荣誉标志着他的事业开启,让他有幸在世界最知名的音乐会场和音乐节上演出。他作为一个卓越的独奏家,从纽约到东京,他的演奏都收到了广泛的赞誉。他是众多交响乐团和室内乐团的特邀嘉宾,且早期就开始与知名指挥家合作。范登·艾因登也是一位备受尊崇的室内音乐演奏家,曾与比利时和世界各地的顶级乐手合作。他对音乐的敏锐理解,对他人的关注倾听,使他的室内音乐会成为了听觉和视觉的盛宴。指挥家简介：冈特·诺伊霍尔德（Günter Neuhold,生于1947年11月2日）是一位出生于格拉茨的奥地利指挥家。他在格拉茨音乐与艺术大学接受教育并在1968年取得硕士学位。随后,他在罗马向弗朗哥·费拉拉学习,并在维也纳师从汉斯·斯瓦罗夫斯基。1981年至1986年,诺伊霍尔德担任帕尔马皇家剧院的音乐总监,接着于1986年至1990年在弗拉芒皇家爱乐乐团（现为安特卫普交响乐团）担任首席指挥和音乐总监。自2008年以来,他一直担任毕尔巴鄂交响乐团的首席指挥和艺术总监。诺伊霍尔德的音乐作品广泛,他为Naxos Records、Brilliant Classics和Bella Musica等唱片公司录制了许多商业唱片。其中包括普契尼的《蝴蝶夫人》1904年原版的第二张唱片、布鲁克纳的《第四交响曲》、巴赫的《圣马太受难曲》,以及理查德·瓦格纳的《尼伯龙根的指环》的现场录音。乐团简介：Phion乐团是荷兰格尔德兰省和上艾瑟尔省的交响乐团,其宗旨是通过现场交响乐表演,让更多的人能欣赏到交响乐的魅力。这支乐团与首席客座指挥奥托·陶斯克、客座指挥克劳斯·彼得·弗洛尔以及阿列克谢·奥格林楚克等众多音乐家一同合作,共同为观众带来激动人心的音乐节目。为了实现其使命,Phion乐团还与本领域内外的其他文化伙伴进行合作,以多种不同的方式为大众讲述古典音乐的故事。最新无码午夜福利专区
专辑简介：李斯特被认为是交响诗的发明者，这张交响诗的现代录音真实再现了李斯特天马行空的想象力。李斯特最有名的《前奏曲》演奏得非常华丽，以奇特的小旋律为特色，最后爆发出辉煌的结尾。《哈姆雷特》和《奥菲斯》是这张专辑中较为安静的曲目，演奏得美轮美奂。《奥尔弗斯》的竖琴为音乐增添了绚丽的光彩，而《哈姆雷特》的戏剧性则以一种真正革命性的、莎士比亚式的方式展现出来。然而，《马泽帕》和《匈奴之战》才是两大亮点。在这两部作品中，铜管乐都占据了主导地位，并在节目的其余部分大放异彩。虽然这两首曲子都非常激动人心，但《匈奴之战》中的管风琴却以最庄严的方式演奏，在这张特别的录音中，管风琴营造出一种哥特式的感觉，为李斯特作品中狂野的波西米亚风格增色不少。祖宾·梅塔（Zubin Mehta）作为柏林爱乐乐团的指挥，在这张录音中既让团员们自由的发挥，又不失他的领导能力。声音、诠释和演奏的各个方面都是原汁原味的，具有极强的色彩和想象力。指挥家简介：祖宾·梅塔（Zubin Mehta）1936年出生于孟买，在父亲梅赫利梅塔的指导下接受了最早的音乐教育，梅赫利·梅塔是著名的音乐会小提琴家和孟买交响乐团的创始人。祖宾在孟买进行了短期的医学预科学习后，于 1954 年前往维也纳，并最终在汉斯·斯瓦罗夫斯基（Hans Swarowsky）的指导下进入音乐学院的指挥专业学习。1958 年，他赢得了利物浦国际指挥比赛，并在唐格伍德夏季学院获奖。到 1961 年，他已经指挥过维也纳、柏林和以色列爱乐乐团。梅塔曾于1961年至1967年担任蒙特利尔交响乐团音乐总监，并于1962年担任洛杉矶爱乐乐团音乐总监一职，直至1978年。1978 年，他接任纽约爱乐乐团音乐总监一职，开始了长达 13 年的任期，是该乐团历史上任期最长的音乐总监。1985 年至 2017 年，他担任佛罗伦萨佛罗伦萨大音乐厅管弦乐团的首席指挥。2019 年，以色列爱乐乐团和洛杉矶爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2019年2月，柏林爱乐乐团任命他为荣誉指挥。2022 年，他获得了一项特别的荣誉，佛罗伦萨Maggio Musicale 剧院的新音乐厅以他的名字命名。祖宾·梅塔继续支持世界各地音乐人才的发掘和培养。他与弟弟扎林共同担任孟买梅赫利·梅赫塔音乐基金会主席，该基金会为 200 多名儿童提供西方古典音乐教育。位于特拉维夫的布赫曼·梅塔音乐学校培养以色列的青年人才，并与以色列爱乐乐团建立了密切联系，同时还与当地教师和以色列爱乐乐团成员开展了一个新项目，在什法拉姆和拿撒勒市教授阿拉伯裔以色列青年。乐团简介:柏林爱乐乐团（Berliner Philharmonic）成立于1882年，是总部设在柏林的德国交响乐团。它是世界上最受欢迎、最受赞誉和最受尊敬的交响乐团之一。在整个 20 世纪，乐团分别由指挥家威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwängler）、赫伯特·冯·卡拉扬（ Herbert von Karajan）和克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）领导。乐团成立初期主要演奏德奥曲目，包括贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳、施特劳斯和瓦格纳等作曲家的作品。在富特文格勒和卡拉扬的领导下，该乐团以其独特的音色和高水平的音乐素养而闻名，并进行了广泛的巡演。20 世纪下半叶，乐团扩大了曲目范围，包括更多古典、浪漫和 20 世纪的作品，以及鲜为人知的作品和德奥传统以外的音乐。自富特文格勒任职以来，乐团录制了大量唱片，在卡拉扬时代，录制唱片的数量显著增加。在卡拉扬的领导下，乐团尝试使用新的录音技术，并通过录音室录音享誉全球。乐团尤其以录制古典主义、浪漫主义和 20 世纪早期作曲家的交响乐作品而闻名，这些作品曾多次获得国际大奖。进入 21 世纪后，乐团于 2009 年推出了自己的 “数字音乐厅”，并于 2014 年推出了自己的唱片品牌 “柏林爱乐录音”。乐团每年都会与精选的驻团艺术家和驻团作曲家合作。继西蒙·拉特尔爵士（ Simon Rattle）之后，基里尔·彼得连科（Kirill Petrenko）自 2019 年起担任音乐总监和指挥。
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